正于静安雕塑公园艺术中心举办的“肖谷-东庄新语”艺术展，以多重耐人寻味的对话，形成沉浸式观展体验，引发众多关注。

肖谷与五百年前明代的沈周展开跨越时空与绘画技法的对话——沈周60多岁壮年之时创作下传世经典的国画《东庄二十四景》，而在当下同样步入耳顺之年的艺术家肖谷，运用油画这一西方传统的创作方式，重新描绘出属于这个时代的《东庄新语》。

画中园林与现实中园林实景、传统园林与现代园林也在展开对话——展出地静安雕塑公园是一座现代园林，展厅中庭还装置了“镜园”，使其与画中的“东庄”融入为一体，观者能在步入展厅的那一瞬间，就能被艺术家所营造的江南园林意象所包裹，进而沉浸其中感受江南吴地文人包容的气度以及其特有的艺术趣旨。

《东庄二十四景》不单单是沈周创作的二十四幅传统水墨作品，更是他为笃友吴宽的私家园林所留下的一份对文人生活的向往和寄托。这二十四景生动地展现了江南吴地的园林艺术风貌，以简明的构图和明快的线条给人以身临其境的画面效果。肖谷全新创作的《东庄新语》则以油画中的明暗色块代替水墨的游丝线条，展现出另一番风情的园林情趣。同样的二十四幅作品，却又是不同的创作。

此次展览凝结着肖谷持续了15年的创作探索，是其孜孜不倦追求文化的灵魂和精神家园的呈现，是其多年来在材料、技法上跨界创新而形成的独到图式和绘画语言的“中国油画”的一种范式，彰显了艺术家的文化自信。

尤为引人瞩目的是，本次展览中首次公开肖谷为当年遗失的沈周版《东庄二十四景》中的三幅作品重新创作的新作。分别以完成状态、半色彩半素描状态、全素描手稿的形式展出。这种在传统山水画中“留白”的常用技法被运用在油画作品中，体现了艺术家对历史文化没有定论的审慎的态度，同时也让这场古今、中西的艺术对话更具有可读性。

特别的布展方式，使得展览呈现出沉浸式观感。中庭装置的“镜园”，利用玻璃的折射、反光让展厅变得整体通透、灵动多变，形成水中镜月，疏影婆娑，树木在镜月中无限延伸。观众可在“镜园”不同角度获得同一件艺术作品的不同视角和观展体验，像一处处伏笔，以层出不穷的新影像与“东庄”对话，令人着迷。

艺术评论家王琪森告诉文汇记者，此次展览像是与历史的相守相约，和先贤的精神对话，对艺术的心灵叩问。“肖谷以西画为载体表达了传统的民族题材，在油画的光影造型与肌理效果中，展示了国画的意境禅韵与随类赋彩。特别是中庭‘镜园’的水石枯树，阐释了‘与自然共生’的诗意主题，如日本著名的建筑艺术家安藤忠雄在北海道的‘水之教堂’，使人遐思无限。”(作者：范昕)